El Festival de Cine Español regresa a Venezuela en su nueva edición que no se limita solo a proyectar películas y propone un recorrido por la memoria, las tensiones sociales y las búsquedas personales que atraviesan buena parte del cine contemporáneo de España.
La cartelera, que contempla producciones reconocidas en festivales y con premios nacionales e internacionales que abordan la memoria histórica, la identidad, la diversidad sexual, los vínculos familiares, la migración, los cuidados y las segundas oportunidades, se distribuirá entre espacios de Caracas como Trasnocho Cultural, el Teatro Alameda y el Centro de Arte Moderno CCAM a partir del próximo 16 de octubre.
Esa ampliación de sedes busca acercar las funciones a distintos públicos y convertir el festival en una cita cultural con mayor alcance en la capital.
Una cartelera con producciones sobre memoria histórica y drama
Entre las producciones más esperadas figura La bola negra, de Javier Ambrossi y Javier Calvo, elegida para representar a España en la carrera hacia los Premios Óscar. La cinta conecta distintos momentos históricos y cuenta con Penélope Cruz, Miguel Bernardeau y Guitarricadelafuente en su elenco.
Otra de las producciones destacadas será la proyección de Benito Pérez Buñuel (2022), el documental dirigido por Luis Roca contará con la presencia de su director y de la productora Marta de Santa Ana, y explora la relación entre el escritor Benito Pérez Galdós y el cineasta Luis Buñuel, a partir de la confesión de este último sobre la influencia que tuvo el novelista en su obra.
También llegan obras premiadas como Los domingos, de Alauda Ruiz de Azúa, reconocida con la Concha de Oro en San Sebastián y con varios Premios Goya; cuya historia gira en torno a una joven de 17 años que anuncia su deseo de ingresar en un convento de clausura, una decisión que desencadena un conflicto familiar.
La programación se completa con títulos que exploran el deseo, la familia, la discriminación, la música y la vida cotidiana, entre ellos El ser querido, que sigue a Esteban Martínez, interpretado por Javier Bardem, es un director consagrado, quien ofrece a Emilia, su hija —encarnada por Victoria Luengo—, un papel en su nueva película, aparenta darle una oportunidad profesional. En realidad, ambos buscan algo más difícil: recuperar un vínculo que se rompió hace años.
Otros de los filmes que también se proyectarán son:
La cena: De Manuel Gómez Pereira, que aborda la memoria de la Guerra Civil desde una trama de tensión y humor; y Cerrar los ojos, de Víctor Erice, una reflexión sobre el cine, el recuerdo y la identidad.
La voz quebrada: Un capítulo íntimo de la vida de Federico García Lorca: su relación con Juan Ramírez de Lucas durante el verano de 1936.
Maspalomas: Una historia por Aitor Arregi y Jose Mari Goenaga, que narra la historia de un hombre homoxesual de 76 años que, tras dejar su vida en Gran Canaria, debe vivir ahora una residencia en el País Vasco y afrontar nuevamente los prejuicios que lo llevan a ocultar su orientación sexual.
Saben aquell: Dirigida por David Trueba, es un retrato de los primeros años del humorista Eugenio en la Barcelona de las décadas de 1960 y 1970. La producción el valió a David Verdaguer obtuvo el Goya a mejor actor.
Los Tortuga: La cinta de la directora Belén Funes, por Antonia Zegers y Elvira Lara aborda los cambios que experimentan una taxista chilena emigrada y su hija después de recibir una noticia inesperada.
Los destellos: Pilar Palomero aborda el reencuentro entre una mujer y su expareja, enferma de gravedad, tras quince años de distancia. La película habla de cuidados, perdón y de la posibilidad de reconstruir un vínculo cuando la vida obliga a mirar el pasado.
Viaje al país de los blancos: A partir del testimonio de Ousman Umar, Enrique Urbizu narra el viaje de un adolescente que deja Ghana rumbo a Barcelona. La cinta expone la dureza de la migración, pero también el valor de la solidaridad y de las familias de acogida.
Rondallas: Daniel Sánchez Arévalo traslada la historia a un pueblo pesquero gallego que intenta sobreponerse a un naufragio. La reorganización de su agrupación musical se convierte en una metáfora sobre la esperanza, la comunidad y la capacidad de empezar de nuevo.
Calle Málaga: Maryam Touzani retrata a una viuda de 79 años que se niega a dejar su hogar en Tánger. Con Carmen Maura al frente, la película explora la autonomía, la soledad y el derecho de una mujer mayor a reinventarse.
Mi amiga Eva: Cesc Gay combina humor y drama para contar cómo la vida de Eva, interpretada por Bárbara Lennie, se desestabiliza con el regreso de su amiga Clara y la aparición de un secreto. Es una reflexión sobre la amistad, los vínculos y las verdades que se guardan demasiado tiempo.
Las delicias del jardín: Fernando Colomo firma una comedia autobiográfica sobre un pintor en crisis obligado a colaborar con su hijo en una reinterpretación de El Bosco. La cinta juega con las diferencias generacionales, el arte y las relaciones familiares.
Marisol, llámame Pepa: El documental de Blanca Torres revisita la vida de Marisol, una de las grandes estrellas infantiles de España, y su esfuerzo por recuperar su identidad tras la fama. Es un retrato íntimo sobre la exposición pública, la memoria y el derecho a la privacidad.
