La Met Gala trasciende la mera alfombra roja para erigirse como el epicentro donde la moda dialoga con la historia, recaudando fondos anuales para el Costume Institute del Metropolitan Museum of Art, que superan los 22 millones de dólares en ediciones recientes.
EL evento más exclusivo de la moda, se celebrará hoy en el Museo Metropolitano de Nueva York, inaugurando la exposición «Costume Art» que explora la moda como forma de arte y su relación con el cuerpo humano.
El código de vestimenta oficial para esta edición es el «Fashion is Art» («La moda es arte»), que invita a los asistentes a expresar su visión personal de la moda como obra viva, anticipando looks conceptuales inspirados en historia del arte, proporciones exageradas y narrativas únicas.
La gran exposición de primavera se podrá ver en el Met desde el 10 de mayo y hasta el 10 de enero de 2027.
Orígenes y Evolución
Nacida en 1948 como Costume Institute Benefit bajo la visión de Eleanor Lambert, publicista que fundó la New York Fashion Week, la gala inició como cena de medianoche a 50 dólares por boleto para la élite neoyorquina. En 1972, Diana Vreeland, ex editora de Harper’s Bazaar y Vogue, inyectó glamour al mudarla al Met e introducir temas temáticos, comenzando con celebridades como Elizabeth Taylor y Andy Warhol. Desde 1995, Anna Wintour asumió como chairwoman, elevándola al primer lunes de mayo con invitados selectos, mesas a 300.000 dólares y un enfoque en narrativas curatoriales que dictan el dress code.
Balenciaga: El mundo de la arquitectura textil
Cristóbal Balenciaga, fundador español en 1917 de su maison parisina, revolucionó la silueta con volúmenes escultóricos y precisión arquitectónica, cerrando en 1968 pero dejando un legado de maestría técnica. El primer tema oficial, «The World of Balenciaga», honró al diseñador fallecido un año antes; el dress code evocaba su elegancia sobria con siluetas amplias y texturas puras, destacando looks que reinterpretaban sus capas fluidas en un tributo póstumo a su genio constructivo.
Yves Saint Laurent: 25 años de diseño
Yves Saint Laurent fue el protagonista indiscutible de la Gala del Met de 1983. En honor a sus 25 años como diseñador, los invitados lucieron prendas diseñadas por Saint Laurent o inspiradas en su obra.
Christian Dior
En 1996, fue el momento de gloria de Dior. El fallecido diseñador fue homenajeado por su dedicación al mundo de la moda. La princesa Diana acaparó todas las miradas luciendo un precioso vestido azul marino con un extravagante collar de zafiros y diamantes.
Gianni Versace: Medusa y exuberancia italiana
Gianni Versace, italiano que elevó su emporio en 1978 con prints audaces y orfebrería en oro, simbolizaba opulencia barroca hasta su asesinato en 1997. La gala lo memorializó con dress code inspirado en su Medusa y sedas vibrantes; Salma Hayek brilló en negro escotado con slit alto, mientras el evento capturó su legado de seducción y exceso, fusionando moda con drama personal.
Chanel: La Casa de la Liberación Femenina
Coco Chanel fundó en 1910 su imperio con tweeds, perlas y little black dresses que liberaron el corsé, revitalizado por Karl Lagerfeld desde 1983. «The House of Chanel» dictó dress code de chainmail y bouclé; las celebridades optaron por mini tweeds excéntricos, homenajeando la atemporalidad de una maison que redefine el poder femenino a través de accesorios icónicos.
Alexander McQueen: belleza salvaje
Lee McQueen, británico que lanzó su label en 1992, fusionó romanticismo gótico con artesanía radical hasta su suicidio en 2010. «Alexander McQueen: Savage Beauty» propuso dress code de exotismo primitivo y nacionalismo romántico.
Rei Kawakubo/Comme des Garçons: El arte del intermedio
En 2017, Rei Kawakubo fue homenajeada por sus innovadores diseños. El evento fue copresidido por Katy Perry y Pharrell Williams. Los invitados lucieron creaciones de la diseñadora o atuendos inspirados en su estética.
Karl Lagerfeld: Línea de Belleza
Karl Lagerfeld, polímata alemán que transformó Chanel, Fendi y su propio nombre desde los 1950s hasta 2019, encarnaba eclecticismo con gafas oscuras y collares de perlas. «Karl Lagerfeld: A Line of Beauty» con dress code «In Honour of Karl» vio tweeds oversized y hoop bags.
Estos homenajes no solo preservan archivos, sino que reavivan la relevancia de maisons icónicas, donde la alfombra roja se convierte en lienzo curatorial.
