Hay artistas que no mueren, sino viven en el tiempo a través de su arte como el fotógrafo venezolano Nelson Garrido , quien falleció este 20 de agosto a los 73 años, informó su ONG homónima a través de sus redes sociales.
“Con profundo dolor informamos el fallecimiento de Nelson Garrido”, se lee en una publicación que hizo la organización en su cuenta de Instagram. Su partia ha sacudido al mundo del arte, pues fue maestro de toda una generación de creadores que aprendieron a mirar bajo su égida.
Un estilo artístico provocador y sin concesiones
Formado en chile, Italia y Francia se inició en la fotografía en 1966 durante un taller de Carlos Cruz-Diez en París, experiencia que definió su trayectoria. De regreso en Venezuela, desarrolló un lenguaje visual propio que mezclaba religión, erotismo, violencia, poder y humor en imágenes inquietantes y provocadoras. Su enfoque, disruptivo que invitaba a la reflexión sobre distintas dinámicas de la sociedad, al que llamaba “la estética de lo feo”, cuestionaba los códigos de belleza establecidos y retrataba la realidad del país sin filtros, asumiendo la provocación como punto de partida.
“La fotografía para mí es un hecho chamánico. Le robas un poco de alma a la gente cuando le tomas una foto”, expresó en 2016.
Obras emblemáticas que marcaron época
Entre sus trabajos más reconocidos destaca la serie Muertos en vía (1987-1988), donde retrató cadáveres de perros en descomposición a las orillas de las autopistas. Su fotomontaje Caracas Sangrante (1996), que muestra al complejo de Parque Central y las calles adyacentes cubiertas por ríos de sangre, se convirtió en una de sus imágenes más conocidas y reflejó la ansiedad colectiva de una sociedad en crisis. Otra pieza central es La nave de los locos (1999), inspirada en la obra de El Bosco, que funciona como colofón de la realidad venezolana y representa los excesos y alienaciones de una sociedad que perdía el rumbo.
Otras de sus obras son Miralda en la carraca (2006), Gótico americano (la pareja como base de la violencia social) (2008), así como Pensamiento único (2008).
Un legado que perdura
Garrido fue el primer fotógrafo en recibir el Premio Nacional de Artes Plásticas de Venezuela en 1991, un hito que validó la fotografía como disciplina artística de primer orden en el país. Además de su producción artística, su legado incluye la fundación de la Organización Nelson Garrido (ONG), una escuela de fotografía y centro cultural alternativo que fundo en Caracas entre 2002 y 2022. Este espacio se convirtió en “el lugar de los que no tienen espacio”, un centro de pensamiento y libertad en medio de un país donde el Estado declaró la guerra al sector cultural.
Sus obras, que más allá del registro de lo que está cuestionó de manera profunda las normas sociales y el sistema dominante de creencias, llegaron a exponerse tanto en individuales como en colectivas en espacios como el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, la Galería de Arte Nacional, el Museo de Artes Visuales Alejandro Otero, el Museo de Arte Popular de Petare, el Ateneo de Valencia, la Galería La Otra Banda de Mérida, el Festival de la Luz (Argentina), Fotograma 11 (Uruguay), la Bienal de Arquitectura de Venecia, Fundación Telefónica (España), Carleton Gallery (Canadá) y Kobe Aid Fund (Japón).
