«Mi identidad es una fusión entre la majestad estructural de la arquitectura, la minuciosidad de la alta costura tradicional y una profunda sensibilidad por la feminidad contemporánea», es el retrato que hace de su obra el diseñador de moda Nidal Nouaihed.
«Yo me reconozco como un escultor de ilusiones sobre la silueta humana», confiesa este celebrado modista zuliano, que ha labrado un camino internacional. «A lo largo de mi carrera, mi estética ha evolucionado desde la búsqueda inicial de impacto visual hacia una comprensión mucho más profunda de las estructuras textiles sobre el cuerpo humano».
Nidal es arquitecto de profesión, egresado con honores de La Universidad de Zulia, donde sigue vinculado como profesor.
Su taller, ubicado en Maracaibo, ciudad donde reside de forma permanente, concentra sus aspiraciones artísticas, las que echa a andar junto con un equipo que lo ha acompañado durante más de tres décadas de trabajo.
Te has destacado especialmente por vestir a reinas de belleza y mujeres en importantes escenarios internacionales. ¿Qué te atrae del mundo de los certámenes, incluyendo Miss Universo?
El mundo de los certámenes es un escenario donde el vestuario trasciende la moda y se convierte en una herramienta de proyección personal. Me atrae la adrenalina y la exigencia técnica de vestir a mujeres que representan a naciones enteras. Un escenario como el Miss Universo exige que la prenda no solo sea bella de cerca, sino que proyecte luz, majestad, seguridad y carácter bajo luces incandescentes y ante la mirada de millones de personas. Es el espacio perfecto donde el glamour se encuentra con la alta ingeniería de la costura.
Cuando diseñas un vestido para una reina de belleza, ¿qué consideras más importante: la mujer, la silueta, el movimiento, el escenario o la historia que quieres contar a través del vestido?
La mujer es siempre el punto de partida y la prioridad absoluta. Un vestido nunca debe llevar a la mujer; es la mujer quien debe dar vida al vestido. La silueta, el movimiento y el escenario son elementos técnicos que orquestamos para potenciar su presencia, mientras que la historia que contamos es el alma de la pieza. Si el diseño no logra reflejar la autenticidad y la seguridad de quien lo porta, la magia se pierde en el camino.
Más allá del brillo del escenario, me mueve sembrar conocimiento, honrar de dónde vengo y servir de plataforma para los talentos que están naciendo en nuestro país
Tu trabajo es reconocido por su minucioso craftsmanship, el trabajo artesanal y la atención aldetalle. ¿Qué técnicas, acabados o elementos de construcción definen mejor una creación de Nidal Nouaihed?
Nos define la corsetería de alta precisión construida a la medida, el bordado artesanal minuciosamente matizado y el uso de técnicas de superposición de texturas que crean profundidad tridimensional. No trabajamos con telas estáticas; creamos nuestros propios tejidos a través de incrustaciones de pedrería, canutillos, cristales y aplicaciones cortadas a mano. Los acabados internos son tan pulcros como el exterior.
¿Cómo equilibras el impacto visual y el glamour con la elegancia?
El equilibrio se logra mediante la ingeniería del patrón y el conocimiento del cuerpo. El glamour y el impacto visual son el resultado estético, pero la estructura interna —la arquitectura del corsé, la distribución del peso de los bordados y la elasticidad estratégica— es lo que otorga seguridad. Si la estructura interna es perfecta, la mujer se siente erguida, protegida y ligera, permitiéndole caminar con desenvoltura y proyectar elegancia natural sin la preocupación de que algo falle.
¿Hay algún vestido, momento de un certamen o mujer que hayas vestido que resulten significativos en tu carrera?
Cada mujer y cada escenario dejan una huella imborrable. Vestir a candidatas que han alcanzado coronas internacionales es maravilloso, pero el verdadero núcleo de nuestra firma radica en las novias.
Entender la ingeniería del tejido me ha enseñado que cada cuerpo habita un vestido de forma única
¿Por qué es tan importante la confección nupcial?
La confección nupcial para bodas civiles y religiosas, de todas las confecciones representa nuestro fuerte técnico y emocional, pues exige la máxima sensibilidad artesanal para respetar la espiritualidad y cultura de cada pareja.
¿Tanto poder energético tiene para ti una novia?
Ver el brillo y la emoción de una novia al verse lista, o a una mujer triunfando en un gran escenario, me demuestra que la moda no es algo superficial, sino una herramienta de transformación, empoderamiento y memoria afectiva.
Detrás de la alta costura existen incontables horas de trabajo que el público nunca ve. ¿Cómo es el proceso dentro de tu atelier, desde el primer boceto hasta la prueba final?
Todo inicia con una conversación íntima para entender la esencia de la persona y el concepto que deseamos proyectar, lo que se traduce en los primeros bocetos. Luego viene la creación del patrón y la elaboración de una prueba sobre lienzo para ajustar proporciones. Simultáneamente, en la mesa de bordados, las artesanas dedican cientos de horas a ensamblar cada cristal y aplicación. Finalmente, tras varias pruebas meticulosas donde se ajustan caídas y movimientos, la pieza se consolida como una obra viva.
Has continuado desarrollando tu carrera y creando moda en Venezuela durante años marcados por incertidumbre política, económica y social. ¿Cómo ha influido esa realidad en tu camino como diseñador y como persona?
Ha sido una escuela de resiliencia, disciplina y reinvención constante. Crear en tiempos de incertidumbre me enseñó a no dar nada por sentado, a valorar la belleza como un refugio necesario y a encontrar soluciones creativas ante cualquier adversidad. Como persona me ha hecho más empático, más humano y comprometido con mi entorno. Como diseñador, me ha brindado un carácter inquebrantable y una capacidad de adaptación que hoy me permite enfrentar cualquier reto en cualquier parte del mundo.
¿Cuáles han sido algunos de los mayores desafíos de mantener un atelier, un equipo y un negocio creativo en Venezuela, y qué te ha dado la fuerza para continuar?
Los mayores desafíos han sido mantener cadenas de suministro de insumos de alta gama y sostener una estructura operativa sólida frente a las dificultades del entorno. La fuerza para continuar proviene del compromiso incondicional con mi equipo, columna vertebral de esta firma. Para mí siempre ha sido un principio irrenunciable que cada una de mis creaciones lleve con orgullo la firma Hecho en Venezuela en su etiqueta. Demostrarle al mundo que el talento, la maestría artesanal y la alta costura venezolana pueden competir al más alto nivel es, sin duda, lo que me motiva a seguir adelante.
Hoy el verdadero lujo radica en la precisión del fit, la fluidez orgánica de la caída y la armonía entre el drama y la sofisticación
¿Sientes que permanecer conectado con Venezuela ha influido en la emoción, la fuerza o la identidad que se perciben en tu trabajo?
Sin duda alguna. Venezuela es luz, contraste, pasión y una fuerza caribeña y mestiza desbordante. Estar conectado con mis raíces infunde a mi trabajo una calidez única, una soltura en el manejo del movimiento y una valentía en el uso de las formas y la luz que no se improvisan. Esa mezcla de sofisticación con emoción pura es parte de nuestra impronta.
¿Qué esperas que sienta una mujer cuando lleva una de tus creaciones?
Espero que sienta un poder sereno, una autoconfianza absoluta y la certeza de que su luz interior ha encontrado su máxima expresión exterior. Quiero que al colocarse una pieza de nuestro atelier olvide la prenda y conecte directamente con su grandeza, sintiéndose invencible, elegante y auténtica.
Al comenzar este nuevo capítulo y presentar tu trabajo en Miami durante The Original Couture Affair, ¿qué te gustaría que el público descubriera de Nidal Nouaihed que quizás todavía no conoce?
Más allá de si concretamos la agenda en Miami, la cual estamos evaluando en este momento, me encantaría que la gente conozca el pensamiento ético y el propósito detrás de nuestra firma. Pocos saben que actualmente soy profesor en la Universidad del Zulia, donde imparto el Diplomado de Moda Sustentable. Así como mi labor como miembro fundador de la Asociación de Creador de Modas de Venezuela (ACMOV) en Maracaibo, donde recientemente celebramos un concurso para impulsar a la nueva generación de diseñadores emergentes.
¿Qué te sigue apasionando del mundo de la moda?
Me apasiona que el público descubra que la alta costura de Nidal Nouaihed no solo busca la belleza estética, sino que se nutre del rigor académico, la conciencia ecológica y la evolución hacia prácticas de diseño cada vez más conscientes y perdurables.
CRÉDITOS:
Entrevistado: Nidal Nouaihed
Instagram: @nidaldesigner
Texto: Néstor Luis Llabanero
Instagram: @NestorLuisLlabanero
Fotografías de Nidal: Gerson Trejo
Instagram: @Gers.Photo
Fotos de los trajes: cortesía Nidal Nouaihed
